2020 - 2022
Nero Sangue
Binta Diaw
Glazed tomatoes, acrylic paint, xerox ink transferred onto cotton, variable dimensions - Pomodori vetrificati, pittura acrilica, inchiostro xerox trasferito su cotone, dimensioni variabili
Binta Diaw, “Nero Sangue”, 2020-2022. Photo Jemma Robin Thompson
“Nero Sangue” is an installation that reflects on the systematic violence suffered by black bodies of migrants and workers in tomato fields. The work generates a link between the organicity of the tomato and that of the black body. The latter, harvesting the raw material in conditions of extreme precariousness and vulnerability, becomes part of a loop: a vortex that overwhelms it and engages it physically and mentally in a state of "mechanical exploitation." “Nero Sangue” wishes to underscore the intense connection between Italy's fascist colonial past and the current physical, verbal, and psychological racial violence suffered by today's migrants and non-migrants laborers. The work consists of a number of black-glazed tomatoes, destined to perish during the exhibition period, and a cotton fabric on which are printed portraits and images derived from the anti-Semitic magazine “La difesa della razza”, which was regularly circulated from 1938 to 1943 under the control of the Ministry of Popular Culture, with the aim of popularizing the superiority of the Aryan race, in support of the racial laws and colonialist policy undertaken by the fascist regime.
“Nero sangue” è un’installazione che riflette sulla sistematica violenza subita dai corpi neri di migranti e lavoratori nei campi di pomodori. L’opera genera un legame tra l’organicità del pomodoro e quella del corpo nero. Quest’ultimo, raccogliendo la materia prima in condizioni di estrema precarietà e vulnerabilità, entra a far parte di un loop: un vortice che lo travolge e coinvolge fisicamente e mentalmente in uno stato di “sfruttamento meccanico”. “Nero Sangue” desidera sottolineare l’intensa connessione che unisce il passato coloniale fascista Italiano e l’attuale violenza razziale - fisica, verbale e psicologica - subita dai migranti e dalle migranti, braccianti e non, di oggi. L’opera è composta da alcuni pomodori vetrificati di nero, destinati a deperire durante il periodo di esposizione, e da un tessuto in cotone su cui sono stampati ritratti e immagini derivate dalla rivista antisemita “La difesa della razza”, regolarmente diffusa dal 1938 al 1943 sotto il controllo del Ministero della Cultura Popolare, con lo scopo di divulgare la superiorità della razza ariana, a sostegno delle leggi razziali e della politica colonialista intrapresa dal regime fascista.
Binta Diaw
Binta Diaw (b.1995) is a Senegalese-Italian visual artist based in Milan, Italy. She graduated from the Brera Academy of Fine Arts in Milan and ÉSAD in Grenoble. Her practice investigates certain social phenomena that define our contemporary world, such as migration, the notion of belonging, or the issue of gender. Binta Diaw's work has been exhibited in various institutions in Italy and abroad, including: 12th Berlin Biennale (Berlin, 2022); 13th Rencontres de Bamako / Biennale Africaine de la Photographie (Bamako, 2022); Centrale Fies (Dro, 2022); Museo Madre di Napoli (Naples, 2022); Casa Testori (Milan, 2022); Titanik and Museum of Impossible Forms (Turku, 2022); Istituto italiano di cultura de Paris (Paris, 2022); Palazzo Accursio (Bologna, 2021); Museo novecento (Florence, 2021); School of Water-Mediterranea, Young Artists Biennale (San Marino, 2021); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene, 2020); Museo MAGA (Gallarate, 2020). He has participated in several residencies and received numerous awards, including: Prèmier Prix Pujade-Lauraine (FR, IT, 2022); Premio PART-Rimini (Rimini, 2022); Premio Wonderful (Florence, 2021); Premio Nocivelli (sculpture) (Brescia, 2020); Bourse arts plastiques de la ville de Grenoble (Grenoble, 2020). She works with Prometeo Gallery in Milan and Galerie Cécile Fakhoury in Abidjan, Dakar, Paris. Binta Diaw is participating in the Liverpool Biennial 2023 - 'uMoya: The sacred Return of Lost Things' (Liverpool, June-September 2023).
​
Binta Diaw (1995) è un’artista visiva italo-senegalese di base a Milano. Si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e all’ÉSAD di Grenoble. La sua pratica indaga alcuni fenomeni sociali che definiscono il nostro mondo contemporaneo, come la migrazione, la nozione di appartenenza o la questione di genere. Il lavoro di Binta Diaw è stato esposto in diverse istituzioni, in Italia e all’estero, tra cui: 12th Berlin Biennale (Berlino, 2022); 13th Rencontres de Bamako / Biennale Africaine de la Photographie (Bamako, 2022); Centrale Fies (Dro, 2022); Museo Madre di Napoli (Napoli, 2022); Casa Testori (Milano, 2022); Titanik and Museum of Impossible Forms (Turku, 2022); Istituto italiano di cultura de Paris (Paris, 2022); Palazzo Accursio (Bologna, 2021); Museo novecento (Firenze, 2021); School of Water-Mediterranea, Young Artists Biennale (San Marino, 2021); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene, 2020); Museo MAGA (Gallarate, 2020). Ha partecipato a diverse residenze e ricevuto numerosi premi, tra cui: Prèmier Prix Pujade-Lauraine (FR, IT, 2022); Premio PART-Rimini (Rimini, 2022); Premio Wonderful (Firenze, 2021); Premio Nocivelli (sculpture) (Brescia, 2020); Bourse arts plastiques de la ville de Grenoble (Grenoble, 2020). Lavora con Prometeo Gallery a Milano e con Galerie Cécile Fakhoury a Abidjan, Dakar, Parigi. Binta Diaw parteciperà alla Liverpool Biennial 2023 - ‘uMoya: The sacred Return of Lost Things’ (Liverpool, giugno-settembre 2023).
​